Faber-Castell Presents Jens Hübner’s Urban Sketch Workshop

旅するアーティストでスケッチャーのドイツ人Jensさんと、Faber-Castellと、Urban Sketchers Japanとのコラボ企画、Faber-Castell Presents Jens Hübner’s Urban Sketch Workshopと題したイベントを日比谷公園で行いました。

このスケッチ会ではFaber-Castell社の代理店DKSHより特別にこの企画のために参加者に提供していただいた画材を使ってスケッチをすると言うものです。最初、Jensさんが彼がスケッチで使用するFaber-Castellのセレクト画材一式の使い勝手を、ご自身のスケッチ画とデモを通じて順に紹介してくれて、それをみた後で、みんなでいつものように好きに散らばってスケッチしました。
慣れていない画材に戸惑いながらも、いただいた画材にときめきながら自分の表現を探す時間。新しいおもちゃを手にした子供のように興奮したひと時でした。

Jensさんはその後韓国、中国、香港にFaber-Castellを紹介する旅を続けるそうで、数年先まで予定が埋まっているとか。今回、DKSHよりUSK Japanとのコラボ企画の声かけをしていただけたご縁で実現できたスケッチ会、仲間のみんなとも遠隔で何度も打ち合わせをしたり、雨の日になった場合の心配をしたりなどありましたが、素晴らしくいい日、いい会となりよかったです。高価な画材を提供いただけ、感謝です。今後のスケッチの必須アイテムになるはずです。

Jens氏のデモはそれぞれの画材（カステル鉛筆、水彩色鉛筆、キャップ型消しゴム、ウォーターブラシとそのキャップ、Pitt Artist Brush Pen、来春日本発売予定のアルブレヒトデューラーウォーターカラーマーカー、ハーネミューレスケッチブック)の特性と効果、技法を簡潔にわかりやすく順を追って説明していただけ、それを見ていた私たちは、次から次へと出てくるアイテムとその簡単に扱えて効果的な表現がなされている光景に、早く使ってみたくてわくわくと心踊らせていました。

（以下の写真は私のその日のスケッチの手順と感想）
カステル鉛筆はJens氏がおすすめ理由として、重ねた紙に汚れとして移らないという特性があると話されてましたが、利点だと思いました。
ラフに鉛筆の線で構図を決めて、水彩色鉛筆で濃淡をつけ、ウォーターブラシでぼかしを入れました。徐々に暗いパートにピットペンやカラーマーカーで色味を加え、必要に応じてぼかしたり、線をそのままにしたりしました。ウォーターブラシとピットペンや水彩色鉛筆の併用で簡単にスパッタリングができ、遠景の木や手前の植栽に入れてみました。より細かいパートはピットペンの黒で描き込みしています。

今日の一枚 USK Japan山手スケッチ会

10月は横浜山手で行いました。気候も良く参加者も多く、心地いい中通りすぎる人とのおしゃべりも楽しめたいい時間でした。自分は終始えの木ていを描きました。

今日の一枚 クロッキー

最初に一筆書きで、ざっくりと骨格や体のボリュームに意識して全体のバランスを描き、よっしゃ、となった時にその上から丁寧にディテールを描き加えるという手順でクロッキー会をやりました。というのも、比率を測って、測量するように描き進めるように言うと、その作業自体に無駄に時間をかけすぎてしまう癖がついてしまう人がいるので。やややりにくさもあるものの、今回のアプローチだと、慣れてしまえば見たものを即座に紙に描き写しつつフリーハンドの一筆書きのラインで徐々にプロポーションを整えられるようになるのでは？との期待から、またしばらくはこのやり方を続けてみたいと思います。

今日の一枚 アケビと籠

パステル画。

今日の一枚 薔薇

今日描いたのは、内側が爽やかで可愛いピンクで、外側が薄緑色の花びらの薔薇でした。描き込みが足りないかなとも思いますが、手数を増やすと無駄に色が濁ったりしやすいので、このくらいでフィニシュとしました。

今日の一枚 薔薇シリーズその２

薔薇は描いている間にどんどん開いてきてしまい、意外と心が急いて、ゆっくり描きたいのに焦りながら描くことになる。買ったからには散る前に描かなくちゃ、と3日連続で描いてみたのですが、毎度スタイルが変わります。（水彩、パステルの併用、併用、パステルのみ、併用）

今日の一枚 芹が谷公園

小田急線で町田を通過してすぐ線路脇に見えるこの公園は、行くとなると町田駅からしばし歩き、坂を下り（あるいは階段を降り）入り口に到着してからも細長い公園はまだまだ先まで歩かなきゃならず、多い荷物を持って行くと到着した時点でかなり消耗したのですが。なおかつ、この日椅子を持っていくのを忘れていたので立って描くことに。幸い眺めのいい場所に吾妻屋があり、日差しを受けずに描くことができました。水辺と木々、石や草の形、光と陰、配置が面白かったものの、構図がうまくいかなくて途中で修正をかけたり、色味が単調になったので、パステルを併用したり、完成までの道のりで幾度も立ち止まり、どこをどうすべきか自問自答しては、マイナーチェンジを加えていき、出来上がってみるといつもの自分のスタイルの絵よりもややファンタジックな趣がある絵になりました。

この日は桜彩会の皆さんと野外スケッチの会だったので、外で皆さんの絵を並べて講評会をしました。

見えた木々の緑の色に引きづられてこれでもかと緑色を塗りつけても、見えた現場の同じ色にならないのは、そもそもそのパレットにまさに同じ色はなく、緑色に認識したからと言って、現実の景色は緑だけでできた物体でもなく、いかに複雑な要素のある景色の構成を理解し、分析し、理屈に基づいてその関係性を再構築し、見る人に、自分が目にしている景色の印象を届けられるか。コントラスト、差し色、色変換、場合によっては大胆に違うアプローチをしてみるのも表現の幅を広げるためには必要だったりします。

完璧な絵を描くというより、ゲームを楽しむように、点を取られたりとったりする場面を様々に体験して経験値を増やし、それを楽しむのがスケッチかな、と思います。

今日の一枚 薔薇シリーズ

暑さに疲れ、しばし室内でゆっくり薔薇を描いてみました。

水彩とパステルの併用。

パステル画

水彩画。全ての花を緻密の描写することに疲れ、壊してみたら、むしろ奥行きや空気感が出てきた。

パステル画。黒い紙に描くと、下地がチラチラと見え、黒から白までの明暗の振幅が普通に描く時より容易に出せる事も。（画像の調整も入ってますが）

今日の一枚 川辺の景色

川辺を描きに行き、一枚は水彩で、もう一枚はパステルで仕上げました。この日もいい天気で、日焼け止めは塗ったけれどしっかり焼けて顔、手、腕が首から下と違う人みたい。寒いよりも暑い方が我慢できるので、晴れた日で外に行ける時はなるだけ描きたいのですが、大きいサイズのスケッチブックとイーゼル、椅子、画材を担いで行けて、のんびりできる場所となるとこいう所でしょうか。